Photoshop:後製、色調與風格
———–寫在前面—————-
談到後製,或者色調,又或者風格,又再或者balabala…自數位單眼盛行以來,每個攝影者顏色的調整的過程好像魔術師的私房魔術,看似神秘但其實也不怎麼神秘的一個東西,只要上網google一下就有好心的大大釋出 日式/底片/Lomo/電影/童話….balalbala各種風格檔,好像聚寶盆一樣取之不盡用之不竭,要是覺得PS/LR太複雜還可以下載Alien Skin或Color Efex Pro套用罐頭風格,再不濟洋文看不懂開不了罐頭,我們至少也還有對岸的光影魔術手,有點類似寶媽說康寶濃湯打個蛋花就可以上桌的意思,不要太講究也沒什麼問題。
畢竟,要把康寶濃湯弄到更難吃的人才並不多見。
做婚禮攝影這行以來雖然沒拍出什麼豐功偉業,但賴在這行一直沒走,幾年下來難免有些朋友會問到我後製顏色的處理流程,或者是能不能提供PSD/風格檔,又或者希望我吐一支象牙出來….anyway,但鑒於網路資源豐富,那些很厲害的PSD/風格檔,國外與大陸論壇上俯拾皆是,不像十年前民風未開要在鍵盤上乞討或留下小妹頭像才拿得到,要說教學文不但圖文並濟是基本的,熱心的老外怕我們看不懂還附上實機錄影,一步一步做給你看,就差沒講國語給我們聽了,我再怎麼樣也不可能寫得比老外更詳細,所以就說說自已的處理心得吧,也當做自已這幾年下來的一個筆記。
以下,筆記開始,文章超過3500字,包括2500字火星文,800個標點符號
建議 對攝影沒興趣/jpg直出才是王道/風格調色是掩飾照片拍爛/半個小時內要接小孩放學…可以直接跳過
人生還有很多更重要的事
———–以下,正題開始———–
首先想說我個人在處理顏色的中心思想,那就是顏色後製的目的不在於得到什麼樣的色彩,目的在於表現畫面裡每一個元素的質感,不單考慮主體人物的膚色,也包括背景與物件,有時候甚至這些部份的質感比人物更重要。無論要表現的是抽象或寫實,每一種元素的材質在不同環境會組合出它的質感,這個質感跟高級無關,即使一塊掉在路邊的破抹布也有它的質感。
比方說,同一台車子的烤漆在下雨天和陽光下是完全不同的質感,穿十年的皮衣和新買的皮衣有不同的質感,上漆的椅子和原木的椅子有不同的質感,煙薰過的祠堂牆壁與臥室牆壁有不同的質感….以下的筆記雖然寫的還是調整顏色,眼晴看的也是色彩上的變化,但心裡思考的中心是要把畫面元素的質感表現是否是自已要的放在前面。
有了這個中心思想,接下來再來看調整工具,工具這件事可以講三分鐘一百個字,也可以講五個禮拜八萬個字,隨個人高興或者不高興,時間寶貴或者不寶貴,肚子餓或者不餓,我時間非常寶貴肚子又餓,所以只講兩秒鐘三個字:
加
減
變
不過,想想在前兩天再度收到DRE《指南》新書裡面的砥勵以後我好像沒有很餓
所以願意在此花五分鐘講兩百個字
工具選項就算有一百萬種,在處理顏色仍然離不開 加 減 變這三件事:
“加“與“減“控制顏色的數量和顏色的深度,同時也包括畫面的明與暗
“變“控制顏色的種類,或者說色彩的偏移
至於PS/LR裡哪些選項屬於“加“與“減“,哪些選項屬於“變“則隨著每個人的調整方式沒有一定,尤其是在Photoshop裡面對A圖層的處理可能會完全反轉B圖層原本的功能比如亮度對比原本主要是控制顏色的深度但做85%色彩增值的圖層組合可能變成控制顏色種類同樣的道理原本主要控制色彩偏移種類的曲線從實色混合的屬性換成線性光也可能變成調節顏色深度與畫面的明暗。
上面講起來好像很複雜,不過其實一點都不重要,我只是故意把它講的複雜到連我自已都不知道我在說什麼,完全印証了dre說的“要讓人家不知道你在幹嘛很簡單,只要連你自已都不知道自已在幹嘛就行了“,這個例子要說明的是PS/LR都是所見即所得的軟體,我個人很不建議買超過十頁講解功能選項的工具書,因為過去做網頁設計,這算是設計界裡最雜門的一種,任何一個網頁設計師都經過無數軟體蜻蜓點水的經驗,我可以打包票百分之九十以上的電腦軟體都是實做比看工具書快一百倍了解那些工具是幹嘛的,剩下那百分之十就是你看工具書也不可能看懂的。
你想想,你買IKEA的桌子有附教你怎麼拿鐵槌的說明書嗎?
或者是無敵鐵金剛指揮艇就兩根破爛的搖桿,柯國隆要先看金剛火焰發射說明書才能打機械獸嗎
不過這種話用講的比較爽,好吧,老實說我還在做設計的時候也買過好幾本AS的工具書
下場就是Flash學得很爛。
總之,使用PS和LR可調整的工具略有不同,不過基本上原理都是相通,無論PS或LR跟顏色控制有關的選項雖然多,但不同選項常常可以得到相同結果,比如曲線跟色階,亮度對比跟曝光度,照片濾鏡跟純色覆蓋…..好像要釘一張椅子你可以用鐵槌敲釘子也可以用扳手敲,我們只管那張椅子釘的牢不牢靠,坐起來穩不穩,當然你高興用頭去敲也行。
離題的講完工具,接下來正式開始說色彩處理,對photoshop來說解raw是第一階段,好像你要先穿內褲才能穿牛仔褲一樣
處理raw檔的第一階段,就是透過CameraRaw讓照片恢復在一個“正常“的狀態,也就是最基本的這三件事
色溫
曝光
對比
不過LR並沒有像PS要先解raw才能開圖的這個概念,有點類似不穿內褲的意思,當然我相信用LR的朋友都是有穿內褲的,大家不要誤會,總之就是要開始處理顏色以前,畫面不要有某種太突出的顏色,不要太暗或太亮,也不要明顯影響細節的對比,這些都會減少處理顏色時可以動用顏色的數量,簡單講就是顏色/對比/曝光都要留一些阿搜比,這樣後製的過程中才能一直有空間增加或減少任何想使用的顏色。
有了基準的顏色和亮度對比後開始處理顏色,特別要注意PS千萬不要用工具列上的圖像/調整,要用調整圖層堆疊輔以屬性與不透明度,圖層數量多的時候加上圖層資料夾整合會方便很多,尤其大量修圖時一些相同曝光條件的場景,比如婚禮攝影中的敬酒與謝客合照打了閃燈,有一致的光線條件與類似的場景,就可以直接把圖層資料夾拖曳到另一張再微調,在大量修圖工作時比 快速鍵+動作 來得有效率。
處理顏色調性的時候有各種工具選擇,主要是 曲線/色階/選取顏色/色調分割/…..每一樣都可以得到接近的結果,這裡面RGB三色曲線最好控制,選取顏色最複雜,我個人習慣以曲線為主,常常有朋友問我這三條曲線怎麼拉?其實完全沒有一定,畫面裡的色塊和光線不同,會有不同的需求,唯二的兩個原則是曲線不要拉到貼壁,會造成無法由其它控制項挽回的色彩崩壞,以及線上的控制節點不要多,基本上加兩個就很足夠,顏色調整的範圍要廣在於控制項增加,比如再增加色階或增加顏色選取或色彩平衡….等,但一條曲線上有過多節點只會搞得像一條麻花捲,在同一個控制項裡出現過多變數,產生不確定的結果很容易把自已搞死。
在做顏色調性處理時,剛開始是用顏色控制顏色,紅色不夠就加紅,綠色太多就減綠,但久了會發覺這樣子的顏色很死,好像滷肉一樣,覺得不夠鹹就拼命倒醬油,但問題可能是滷汁的比例上水放太多,所以下一個階段雖然還是用顏色控制顏色,但是使用顏色之間的互補,比如綠色和紅色通常是互相影響的,所以紅色太多的時候,可以去調整綠色的曲線,反之亦然,但並非絕對,比如當紅色不夠的時候,可能根本不是紅色的問題,而是黃板太少的關係。
透過曲線,基本上主導了整個色彩方向的十之七、八,但調整曲線後的效果越明顯也意昧著顏色偏移越多,所以還是要把誇張的顏色校正回來,做法很多種,有時候是降低飽和度,有時候是降低曲線的濃度,有時候是用其它的色塊去覆蓋整體的畫面,隨著曲線以外的調整項目有不同的應對方式,沒有一定,好像法拉利跑得快是因為動力系統/懸吊/車重/引擎/風阻….等等加總起來,並不是只因為馬力比較大,不然國軍的坦克應要跑的比法拉利快才對。
除了RGB曲線以外,也可以跳脫原本RGB的色域空間轉換到LAB的廣色域(相較於sRGB),透過調用LAB色域的a曲線與b曲線可以得到平常用RGB曲線難以表現的豔麗,特別是藍色與綠色的部份,在LAB裡處理完再轉換回RGB會得到一個很超越的色彩。
到這裡,對顏色的控制大概已經成形了,再下來就是加上用明暗去影響色彩,相對的也用色彩去影響明暗,這部份很簡單想,你把一個可口可樂的鋁罐放在桌上,桌上有檯燈,打開燈/關掉燈會發現可樂罐的紅色是不同的,同樣的道理也在調整顏色的時候,增加亮度減少對比在視覺上會讓顏色變淡,減少亮度加強對比在視覺上會讓顏色增豔,換言之就是濃重的色彩容易讓畫面整體偏向暗調,清淡的色彩容易讓畫面整體偏亮,所以當顏色控制成形後的重點,就是畫面哪裡需要打亮,哪裡需要讓它暗一些,可以透過筆刷直接把要強調的局部刷淡或加深,也可以透過對比的調整,又或者是用白/黑 色塊 打淡覆蓋,達到與調整對比相似的結果,好像瓷器上紬一樣那樣,針對每個局部的選擇做細節的變化和氛圍的創造,也就是一開始所說的質感。
調色的目的很簡單,就只是為了得到一個攝影者想表達的畫面,一種合適故事的色彩,特別是在婚禮攝影裡面,不過這中間最要緊的還是怎麼觀察事物的眼晴,能不能看得出來畫面裡哪個顏色加了會更好,或者哪個不好的顏色要修剪,這樣自然就會想到方法去達到或接近那個感覺,這可以從生活上很多地方培養,比如看書,除了攝影書以外,更重要的是那些跟攝影無關的書,那些沒有圖表整本都是文字的書,一本好的小說或者一段詩、一段詞,那些文字帶給你的想像是超越直接看到的色彩,你看看《天淨沙》裡一段寫「古道 西風 瘦馬,夕陽西下 斷腸人在天涯」, 那種畫面裡的暮色和孤寂的色彩,是用文字在腦中咀嚼才看得到。
不過你如果要看《暮光之城》………..那,也是可以。
最後說到個人的顏色風格的建立,過去做設計時一天幾千張調明亮對比顏色的產品圖不算,以用cameraraw一張一張開啟處理來說,一開始五萬張用D70的時代,我覺得在cameraraw裡就可以決定一切,累積到10萬張D200/D300開始用圖層處理,再到d700因為拍婚禮大量累積修圖40萬張,找出機身的色彩描述檔與研究修改網路找到色彩圖層,再到D4時期,算了算大概累積了五十萬張的經驗,再把以前的東西拔除,重新開始去建立自已組合的色彩。
猴子吃了五十萬根香蕉,就算沒有變成超級賽亞人
但至少剝香蕉的手勢會比較利索
我是這樣想的
我非常景仰的電影攝影師李屏賓,他說的這幾段話最能解釋“風格“
《乘著光影旅行的故事》 P.33
風格不是他想要就可以的,也不是他說了就有的。風格不是一天造成的,而是很長時間的積累,然後才會有他的樣貌。
什麼東西對我會有影響,什麼東西對我來說很重要,我自已也不是看不到,只是,在慢慢累積出來以後,才會成為一個事情
對他來說,不論學東西或認識東西,都不是哪一件事情讓人突然間成長,或開了眼界,而是很多事情的累積,讓人慢慢對事情產生新的看法,「像是我的影像,或是我的光,我的顏色,也是經過一些時間的演變,然後,慢慢自由」
網路是一個速成的聚寶盆,資源太多,高手太多
顏色的調整很容易透過這個聚寶盆學習又或者抄襲
這都是過程,誰都無可避免
但不能過度追求,照片本身有沒有靈魂還是凌駕於任何一切
風格是建立在人身上的,萬不能落入追求用了什麼風格檔
或希望色調像誰誰誰一樣的色彩牢籠裡
那就不自由了。
End.
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以上,加上這篇顏色處理的心得筆記,之前提到跟婚禮紀錄有關的課程內容差不多都在這了
also see:
之前有幾個希望我開課的朋友,如果覺得這樣很沒有上課的fu,我也提供電話導讀的mp3聲音檔
每秒7788元,前0.3秒不收費
一次付清兩個小時可以指定我用蝙蝠俠的喉音
或者海棉寶寶